Véritable mine d’or depuis 1990, le label londonien Ninja Tune fête cette année son 20ème anniversaire et gâte les amateurs de bonne musique innovante en tout genre.
Chacune de ces vingt dernières semaines, le label délivrait un mini pack contenant des morceaux exclusifs. Puis on retrouve également quelques mixes promotionnels sur la page soundcloud.
Pour marquer le coup, ont été produits de magnifiques box set en 3500 exemplaires contenant 6 CDs, 6 LPs, un book, deux posters et des stickers. La bonne occasion de me rattraper pour moi qui ne connaissait pas encore au début de l’année.
Comme je disais, il y a de quoi ravir tout le monde (pourvu qu’on se contente pas de ce que la plus part des radios nous envoie), que ce soit electronica, dubstep, hip hop, breaks. Avec des artistes comme Diplo, Amon Tobin, Bonobo, Roots Manuva, les fondateurs Cold Cut, Mr Scruff, Andreya Triana et j’en passe.
Mini mix ci-dessous, contenant quelques morceaux tirés de la compilation XX et sélectionnés par Eskmo.
Aujourd’hui, petite présentation d’un génie de la musique à la voix unique. Pour les malheureux qui ne le connaissent pas, il s’agit du Norvégien Erlend Oye, membre des groupes The Withest Boy Alive (plutôt dansant) et Kings Of Convenience (plutôt chill mais tout aussi bon!). Il a également collaborer avec plusieurs artistes de la scènes electronique nordique tel que Morgan Geist et réalisé un mix pour la compilation DJ-Kicks en 2004.
Juste pour écrire quelques lignes en plus et parce que j’aime les anecdotes qui n’intéressent personne, je l’ai découvert lors d’une soirée en club lorsqu’un certain Sascha Funke a joué un remix de “The Whitest Boy Alive – Island” que je n’ai d’ailleurs toujours pas retrouvé. Pour les amateurs désirant en savoir plus, direction wikipedia.
The Whitest Boy Alive, projet lancé en 2003 avec Marcin Öz, Sebastian Maschat et Daniel Nentwig (au claviers, rhodes et cumar, absolument terrifiant!), était au départ basé sur la musique electronique mais s’est rapidement transformé en vrai groupe avec instruments et sans machines. Ils ont créé leur propre label Bubbles, sur lequel ils ont sorti en Allemagne leur premier album, Dreams, en juin 2006. Leur second album, Rules, a été d’abord enregistré pendant deux mois fin 2007 dans un nouveau studio, Glass Cube, qu’un de leurs amis, Adrian Meyer Dentzel, était en train de construire à Punta Burros dans l’État de Nayarit au Mexique. Les premiers arrangements ont été réalisés, selon Erlend Øye lui-même, “dans le salon de la maison au milieu des geckos et des papillons”. Les prises ont duré 3 semaines dans le studio tout neuf, et de retour à Berlin le groupe ré-enregistre certains morceaux jusqu’à être satisfait, Erlend ayant la réputation d’être perfectionniste. Le mixage a eu lieu à l’automne 2008 à Berlin avec Norman Nietsche qui avait déjà produit le son de Dreams le premier album. Ce nouveau disque Rules a été illustré par Geoff McFetridge et est sorti en Europe en mars 2009.
source: wikipedia
1517 live @ IC Berlin 2009
Island live @ Coachella 2010
Show Me Love Cover live @ Paradiso – Amsterdam 2009
Mais c’est avant ce projet que Erlend Oye se fait connaitre avec Eirik Glambek Bøe, qu’il rencontre à l’âge de 15 ans à l’école et avec qui il apprend à jouer de la guitare. Ils forment donc Kings Of Convenience et se font un nom grâce à leur premier album Quiet Is The New Loud. Pour ma part, je découvre le groupe il a pas si longtemps avec Mrs Cold.
Vu The Whitest Boy Alive en septembre à la Sala Bikini à Barcelone…c’était magique!
Où les voir en live prochainement?
Pas de dates en Europe jusqu’à fin mars en tout cas, The Whitest Boy Alive étant en tournée en Amérique Latine et Asie.
Découvert Aufgang il y a quelques minutes seulement alors que j’écoutais le remix de Robert Hood en reparcourant mon panier beatport. L’originale est tout bonnement spectaculaire. Morceau tiré de leur premier album sorti en Janvier 2010 sur le label d’Agoria, InFiné.
Pour ceux qui gèrent l’anglais, voici quelques lignes provenant de ResidentAdvisor:
Comprised of Juilliard-trained pianists Francesco Tristano and Rami Khalifé as well as drummer Aymeric Westrich, the trio explores the line between avant-garde modern classical and four-to-the-floor drumming. The conception of the group stems back to 2005, when both Jeff Mills and a booker for Sonar festival were present at one of Francesco’s performances at an art gallery in Barcelona. After playing his normal set, Rami joined him to run through an adapted version of “The Bells,” with Mills quickly putting a swift word in to get them booked immediately.
“It’s neither acoustic techno nor electronically seasoned classical music, like Wendy Carlos,” explains Tristano, who has previously collaborated with the likes of Carl Craig and Christian Prommer. The record spans from acid-influenced pieces (“Ausgang”) through to the dissonant flurry of “Channel 8,” and although it may work better as a home listen, there are also a few club-friendly tracks that could potentially do some damage on more open-minded dance floors.
